Ludwig Müzesi, 50. yılını kutlamak amacıyla, dünyaca ünlü Japon sanatçı Yayoi Kusama’ya adanmış geniş kapsamlı yeni bir sergiye ev sahipliği yapıyor.
Renkli noktalarla kaplı bir ayna odası, Köln’ün ünlü katedralinin eteklerinde çatıya yerleştirilmiş parlak ve kıvrımlı çiçek heykelleri ve dev ahtapot benzeri dokunaçların mekân içinde büyüleyici bir yolculuk sunduğu geniş bir sergi alanı, ziyaretçileri karşılıyor.
Almanya’nın batısındaki şehirde yer alan müze, Cumartesi günü açılacak ve yaklaşık beş ay sürecek sergide, Kusama’nın 300’den fazla eserini sanatseverlerle buluşturuyor.
Bugün 90’lı yaşlarının sonlarında olan sanatçının zaman içindeki dönüşümünü izleyen sergi, 1930’ların ortalarındaki ilk çizimlerinden, bu sergi için özel olarak üretilmiş yeni bir “Infinity Mirror Room” (Sonsuz Ayna Odası) eserine kadar geniş bir yelpazeyi kapsıyor.
Bu ay 97 yaşına girecek olan Kusama, parlak renkleri ve akışkan formlarıyla sosyal medyada büyük ilgi görürken, eserleri yaşam karşısındaki hayranlık duygusunu yansıtıyor.
Sanatçının yaşamı ise savaş sonrası Japonya’dan New York’a, oradan da 1960’ların Flower Power ve Vietnam Savaşı karşıtı hareketlerine uzanıyor. Kusama, 1973 yılında Japonya’ya geri döndü.
Serginin küratörü Stephan Diederich, serginin 2 Ağustos’a kadar süreceğini belirterek, “son derece çeşitli, geniş kapsamlı ve sekiz on yılı aşkın yaratıcı bir yaşamı gözler önüne seren, hâlâ geleceğe bakan bir sergi” olduğunu ifade etti.
Sergide, 2009-2021 yılları arasında üretilen “My Eternal Soul” serisinden tabloların yanı sıra, ayna, cam ve akrilikten oluşan “The Universe as Seen from the Stairway to Heaven” adlı eser de yer alıyor.
Müze girişinde ise Hollanda’daki Museum Voorlinden koleksiyonuna ait, 2009 tarihli ünlü “Pumpkin” heykeli ziyaretçileri karşılıyor.
Çatı bölümünde, 2018 tarihli boyalı bronz “Flowers That Speak All about My Heart Given to the Sky” ve 2000 yılına dayanan “I’m Here, but Nothing” adlı enstalasyon dikkat çekiyor.
Bu eser, floresan çıkartmalar ve ultraviyole ışıklarla aydınlatılmış ev eşyalarından oluşan bir oda sunuyor.
Diederich, “Kusama şüphesiz çağımızın en önemli sanatçılarından biri. Ayna odaları, balon enstalasyonları ve puantiyeleri kült statüsüne ulaşarak ikonik hale geldi,” dedi.
Kusama’nın çok yönlü eserleri çoğu zaman doğayla ilişki kuruyor.
Japonya’nın Matsumoto kentinde ailesine ait geniş tohum çiftliğinde büyüyen sanatçı, çocuk yaşta yoğun halüsinasyonlar görmeye başladı.
Bu deneyimlerin bir kısmı puantiyeler ve çiçeklerle doluydu. Yaşamı boyunca varoluşsal kaygılarla mücadele etti.
“Sanatçı olarak 70 yılı aşkın süredir hayatın mucizesi karşısında hayranlık duyuyorum,” diyen Kusama, sanatsal ifadenin kendisine güç verdiğini ve depresyon ile umutsuzlukla baş etmesine yardımcı olduğunu vurguladı.
Küratör Diederich, Kusama’nın uzun yıllardır Tokyo’daki bir klinikte görece izole bir yaşam sürdüğünü ve sergi ekibiyle “dolaylı” iletişim kurduğunu belirtti.
Sağlığı elverdiği sürece her gün çalışmayı sürdüren sanatçının, sergiye aktif ilgi gösterdiği ifade edildi.
AP News
